管弦乐指南三部曲

湘雅

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　　在音乐欣赏中，熟悉各种乐器的音色特点是一门必修课，而三部为孩子们所写的音乐作品是熟悉管弦乐器的不错指南：谢尔盖•普罗科菲耶夫（Sergey Prokofiev）的《彼得与狼》（Peter and the Wolf），本杰明•布里顿（Benjamin Britten）的《青少年管弦乐指南》（the Young Person’s Guide to the Orchestra），卡米尔•圣-桑（Camille Saint-Saëns）的《动物狂欢节》（Carnival of the Animals）。不同版本的配器可能略有不同，本文参考的唱片为1990年1月录于斯洛伐克国家音乐厅，由捷克斯洛伐克广播交响乐团演奏，Ondrej Lenard指挥。

一、彼得与狼
　　《彼得与狼》（Op.67,1936）的体裁是交响童话，是普罗科菲耶夫应当时苏联中央儿童剧院之约所写，据说只用了4天时间，于当年6月2日首演，时长约25分钟。
　　我第一次系统地认识管弦乐器也是通过这部作品，初中毕业会考前（2001年）的儿童节期间（6月2日），中国爱乐乐团举行了儿童音乐会，会上演奏了《彼得与狼》、《青少年管弦乐指南》、《野蜂飞舞》等作品，中央电视台进行了直播，还有董浩等主持人进行解说。
　　主持人先大体介绍了管弦乐队的组成，弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴，木管乐器包括长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管，铜管乐器包括小号、大号、长号、圆号，打击乐器包括小军鼓、定音鼓、大鼓、三角铁、木琴、响板、钹等。演奏《彼得与狼》时，一些乐手头上戴着纸制的印有卡通形象的帽子，便于观众区分乐器所扮演的角色。
　　首先是彼得登场，通过弦乐四重奏（包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴）来表现，旋律先是欢快，紧接着又有点怪怪的，塑造了一个快乐而机灵的小孩。这段旋律“以C大调自然音列为基础”，移调后，“D音上行小二度到降E音又上跳增五度到B音”。小提琴（violin）的音色接近人声，被喻为乐器中的“王后”，可以说是管弦乐器中最难上手的。小提琴适合伴奏，而独奏的音色有点难听，生硬，演奏时稍有不慎就变成了噪声。关于这个彼得，有的说他是少先队员，有的说是彼得大帝小时候的传说。
　　小鸟由长笛（flute）的高音区来表现，音色亮而脆，节奏极快，观众似乎看到了一只活泼的小鸟在空中快速振动翅膀，叽叽喳喳，这只鸟的体型应该很小。然后弦乐器跟进，与长笛交替演奏，彼得走出了小屋，在跟他的这位好朋友打招呼呢。长笛在巴赫的《谐谑曲》中有经典表现，音色圆润些。
　　在双簧管（oboe）那稍显忧伤的旋律中，鸭子懒洋洋地出场了，双簧管的低音区的音色真有点像鸭子。原来彼得出门时忘了关门，它慢慢腾腾地走着。长笛插进来，小鸟和鸭子斗起嘴来了，小鸟嘲笑鸭子不会飞，不能算是鸟，鸭子也不甘示弱，说小鸟连游泳都不会，才不能算是鸟呢，于是鸭子便跳进池塘，展示自己的游泳技能，双簧管的节奏加快。柴可夫斯基的《天鹅湖》序曲，就是由双簧管领衔的。我不太喜欢双簧管的音色。
　　单簧管与猫似乎并无相似之处，但作者通过跳跃的节奏来表现猫的鬼鬼祟祟，猫在前进中有弦乐器的拨弦伴奏。《彼得与狼》中我最喜欢猫的这一段旋律。当猫就要扑向小鸟时，钹突然响起，彼得大叫一声“危险”，小鸟一下子就飞到树枝上，鸭子似乎也对猫的偷袭行为很生气，朝它大叫。猫有点沮丧，绕着树，在考虑是否爬上去呢。单簧管（clarinet）和双簧管体型较类似，都是黑色，但黑管专指单簧管，单簧管的哨头比双簧管粗得多，音色较浑厚、丰满，独奏时较悦耳，如《单簧管波尔卡》。至此，相当于故事的呈示部。
　　用大管来表现爷爷简直妙绝，其粗犷的音色真像一个老爷爷。爷爷步履蹒跚地出来，发现彼得擅自出门，很生气，不停地唠叨，森林里很危险，有狼出没。彼得说他不怕，小提琴的旋律比出场时更欢快。爷爷把彼得拉了进来，锁上了门。大管（巴松管，bassoon）最大的特点就是长，长度超过一米三，声音低沉，独奏的话简直是恶魔。
　　过不久，狼真的来了，3只圆号（法国号，French horn）的声音渐强，表现出狼的凶残。圆号是铜管乐器中音域最宽的。
　　猫一见这架势，一下子就爬上了树，单簧管一下子蹿上了高音区。鸭子大概是被恐惧冲昏了头脑，竟然从池塘中跑到岸上来了，它怎么跑得过狼呢，“双簧管急促的倚音和半音音列”形象表现出了鸭子的挣扎，狼一口就把鸭子吞到肚子里去了。这时，猫和小鸟都在树上，小鸟不敢和猫靠得太近。狼在树下徘徊，窥伺着猫和小鸟，却又抓不到。
　　彼得却不害怕，他拿着绳子，轻轻地爬上围墙，通过伸进围墙的树枝爬上了大树，并跟小鸟耳语一番，面授机宜。小鸟便在狼的头顶附近盘旋，不断骚扰它，狼很生气，高高跃起仍抓不到小鸟。而彼得早已悄悄放下绳子，用绳结套住狼的尾巴，猛地一拉，狼就被吊起来了。狼挣扎着想逃跑，可越挣扎，绳结就栓得越紧。定音鼓（铜鼓，timpani）表现狼的叫声，其形状为半球形，下部由铜制成，打击时可以通过支架上的踏板来调节音高，造价昂贵。
　　这时，猎人循着狼的足迹接近了，不时听见枪响。猎人由小号（trumpet）扮演（有的版本是木管乐器来表现猎人），声音洪亮、高亢。枪声也是通过定音鼓来表现。彼得找到猎人，要他们把狼送到动物园去。至此，展开部结束，最后是再现部。
　　这是一只凯旋的队伍。彼得神气地走在最前面（由圆号和长号演奏）；小鸟在空中骄傲地飞翔；猎人抬着狼走在中间；猫也赶来凑热闹，爷爷还在唠叨，单簧管和大管同时演奏。最后全场合奏彼得的旋律，有小军鼓伴奏，气势宏大；长笛、大管演奏猎人的旋律。仔细听，鸭子还在狼的肚子里哀鸣呢。

二、青少年管弦乐指南
　　《青少年管弦乐指南》（Op.34,1945）是布里顿应英国教育部的委托为一部介绍管弦乐队乐器的电影所作，副标题为《珀塞尔主题变奏与赋格》（Varations and Fugue on a theme by Purcell），时长约20分钟。
　　第一部分为主题呈示。乐曲改编自亨利•珀塞尔的《摩尔人的复仇》（the Moor’s Revenge），具有巴洛克风格，原曲主要由小提琴演奏，强弱变化很快很频繁，感觉意犹未尽，气势不足。而这里的主题部分，节奏稍慢些，气势宏大，庄严、华丽、悲壮。这和我初中毕业前夕的状态较契合，初中三年转眼就要过去了，这段人生最愉快的经历即将成为回忆，我面临着人生的一个小转折，之后将升入高中，到另一个未确定的学校继续学习。全体合奏后，分别是木管乐器、铜管乐器、弦乐器、打击乐器演奏一遍。
　　第二部分为十三个变奏。
首先是木管乐器（woodwind），木管乐器最初都是由木制成，新式长笛虽为金属材质，但仍属木管乐器。长笛和短笛同时演奏，演奏高音时很难分辩出来。短笛（piccolo）是木管乐器中音域最高的，长度约为长笛的一半。双簧管节奏舒缓些，这种音色适合表达哀伤。相比之下，单簧管就一直是那么的欢快了，它演奏的这段旋律给人的感觉是在荡秋千。大管常是反面角色，音色可以说有点难听。
　　接着是弦乐器（strings），由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴依次演奏，音调逐渐降低。所有的提琴都是4根弦。中提琴（viola）只比小提琴略大，没有标准尺寸，音色更厚实点，与小提琴难以分辨，演奏姿势同小提琴，在乐队中常做配角。大提琴（violoncello）音色低沉、厚重，适合表现抒情的旋律。竖琴（harp）是管弦乐队中最显高贵的，音色华丽，有47根弦、7个踏板，演奏时不用小指，演奏竖琴的多为端庄的女性，如《圣斗士星矢》中的潘多拉，竖琴约有一个人高，而古希腊传说中拿在手中演奏的琴应为里拉琴（lyre）。
　　然后是铜管乐器（brass），圆号、小号、长号、大号依次演奏。小号由小军鼓伴奏，仿佛在策马奔腾。长号（trombone）通过滑管改变号身长度和基音音高，常演奏中低音，大量用于爵士乐。大号（tuba）是铜管乐器中音域最低的，音色浑厚。
　　最后是打击乐器（percussion），依次演奏定音鼓、大鼓、钹（cymbals）、铃鼓（tambourine）、三角铁、小军鼓、木鱼、木琴、响板、锣、响鞭，旋律有点诡异。打击乐器在乐队中的编制根据作品需要而定。大鼓（bass drum）是管弦乐队中最大的鼓，直径1米，主要用来加强强拍。小军鼓（snare drum）主要用来增强乐曲的节奏感，拉威尔的《波莱罗舞曲》自始至终都有节奏不变的小军鼓鼓点。三角铁（triangle），声音清脆，穿透力很强，它不是个闭合的三角形。
　　第三部分是赋格。赋格（fugue）是一种复调音乐体裁，相互模仿的声部在不同的音高和时间相继进入，按照对位法组织在一起。由长笛引领，各种乐器开始竞相追逐，最后由铜管乐器演奏出主题，整个作品在高潮中结束。

湘雅

三、动物狂欢节
　　《动物狂欢节》（1886，无作品编号）是圣•桑应好友要求所作，为室内乐组曲，有14个乐章，时长约22~30分钟，圣•桑生前禁止这部作品公演和出版（其中的《天鹅》除外），只为私交好友秘密演出过，如李斯特。我第一次听到这部作品是在长沙人民广播电台音乐频道的《钻石经典》栏目中，配有解说。
　　引子和狮王进行曲宣告动物狂欢节的开幕，主要由两架钢琴和弦乐器来表现狮王。弦乐器演奏的引子听起来不那么协和，甚至给人以不安，暗示威严的狮王即将登场。钢琴的演奏由弱到强，还带有颤音，钢琴和弦乐器都演奏了从低音到高音，再回到低音部分，好像狮王的咆哮，这一部分的节奏始终较缓，显示了狮王的威风凛凛。钢琴（piano）是乐器之王，有88个琴键（白键52个、黑键36个）和3个踏板，它并不属于管弦乐队的编制，可以演奏出几乎所有的管弦乐器的音高，足以单挑一支乐队，是所有乐器中独奏最有气势的，恐怕只有管风琴能与之匹敌。我最喜欢的钢琴作品是贝多芬的c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》的第三乐章。
　　用乐器来表现母鸡和公鸡有种出人意料的幽默感，小提琴表现母鸡的叫声“咯咯咯咯咯咯哒”简直惟妙惟肖，而钢琴模仿公鸡的叫声则不那么像。这一段据说是从让-菲利普•拉莫的一首钢琴曲引用来的。这部作品中有多处运用了音响模仿的手法，这通常被认为是最不足取的，但在这里却富于美感。
　　两架钢琴的快速、娴熟的演奏表现的是中亚草原上飞奔的野驴（敏捷动物）。这段旋律节奏不变、力度不变，只有快速音阶练习，作者的意思可能是，这样毫无表情的机械弹奏是成不了钢琴家的，即使手指飞快、技巧了得，也不过是头野驴罢了。
　　弦乐器来演奏乌龟，钢琴弹出单调的节奏，旋律是奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》序曲中的康康舞曲，但节奏慢了许多，变成了慢慢吞吞的乌龟。这部作品中借用了一些音乐大师的旋律，再加以变形、夸张，不知是作者童心未泯的恶作剧，还是有意的讽刺。
　　低音提琴扮演大象，钢琴伴奏，这只大象不仅笨拙，甚至还在翩翩起舞，很是滑稽可笑。这段旋律取自柏辽兹的《浮士德的沉沦》中的《精灵之舞》和门德尔松的《仲夏夜之梦》中的谐谑曲。低音提琴（double bass）是提琴中最大的，比一个人的个头还高，音调最低，演奏姿势同大提琴，比其它乐器更多地使用拨奏。
　　袋鼠也是由钢琴来演奏，“连续的快速、跳跃的半音倚音”表现了袋鼠的跳跃，中间又有停顿，好像在东张西望，非常警觉。
　　水族馆主要由小提琴、钢琴、钟琴来表现，节奏舒柔，一个玲珑剔透的奇妙的水下世界呈现在眼前，鱼儿在缓慢地游动，运用了“闪闪烁烁的半音进行和上下流动的琶音短句”。
　　长耳人是莎士比亚的《仲夏夜之梦》中一种驴头人身的怪物，第一小提琴和第二小提琴交替演奏出驴的叫声，“小提琴C弦上两下粗声粗气的滑音，再来一声E弦上的尖厉泛音”。
　　单簧管通过模仿“布谷”的叫声来表现林中杜鹃，钢琴弹奏和弦，很好营造出了林中的幽静氛围。
　　笼中鸟倒有点像众鸟争鸣，这部作品也是用长笛来表现鸟，运用了“快速的连续断音和飞掠而上的半音阶短句”，加以“钢琴的颤音”和“弦乐器的震音”。
　　钢琴家竟然也出现在了动物狂欢节上，整个乐章就是在翻来复去地弹奏车尔尼的简易练习曲，节奏不准，指法呆板，把学生在学习钢琴时的毛病夸张、丑化后再现，这样学琴的话只能进入动物园，与动物为伍，在它们的狂欢节上出丑。
　　《化石》是这部作品中我最喜欢的一个乐章。化石出现在动物狂欢节，可能是作者在借题发挥，任何一部作品都不可避免要成为化石的，首先变成化石的就是他的《骷髅之舞》。《骷髅之舞》的原曲由钢琴和小提琴来演奏，给人的感觉阴阳怪气，听起来有点紧张。而在《化石》中，由木琴演奏出《骷髅之舞》的旋律，由钢琴伴奏，也好似骷髅头在舞动，但更多的感觉是欢快。紧接着是两支古老的法国民歌的音调，以及由单簧管演奏的罗西尼的《塞维利亚的理发师》中的罗西娜咏叹调主题，最后以木琴结束。木琴（xylophone）具有固定音高，音色清脆，音条固定在琴架上，由打棰敲击发声，主要演奏欢快、活泼的乐曲，一般所指的木琴为高音木琴。马林巴（marimba）的外形与木琴比较像，但音色较木琴浑厚、低沉，共鸣筒比木琴长得多，其低音筒接近地面了。
　　《天鹅》是这部作品中最著名的乐章，也是这部作品中为数不多的正面形象。钢琴的连续琶音展现了微波荡漾的湖面，大提琴节奏缓慢，表现出了天鹅的优雅与恬静，氛围较凄婉。
　　终曲与引子相呼应，狮王再次出场，接着以长笛和小提琴为主，有野驴狂奔、鸡鸣、袋鼠蹦跳、驴叫，好不热闹，再次体现了狂欢节的主题。

参考视频
1.彼得与狼


2.青少年管弦乐指南


3.动物狂欢节

Cityhunter

强帖留脚. . .

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