话剧《半生缘》刘若英廖凡主演亮相北京人艺

啊

《半生缘》刘若英不再厌倦表演


2004-12-30 08:21:42　　北京青年报网络版　　郭佳

刘若英在台下不敢看廖凡的眼睛　■摄影/王晓溪


　　南方网讯　“他在台上是一个让人心动的男人，很难不爱上他”

　　2004年的文化记忆临近尾声，有关刘若英的声音和影像似乎正慢慢隐去，但在距离2005年还有两天的时候，她伴着午后和煦的阳光又出现了。

　　作为国家话剧院与香港进念·二十面体制作的多媒体音乐话剧《半生缘》中顾曼桢的饰演者，昨天（29日）下午，她身着随意的休闲装出现在王府井大饭店。

　　这一年，刘若英以电影、专辑、演唱会等多种载体出现，她自称：“为了这一年的丰收，我积蓄了十年。”导演胡恩威表示，希望这出戏能够让北京观众知道，香港除了像《功夫》一类的通俗文化外，还有其他的文化样式。


　　■《半生缘》驱走我对表演的厌倦

　　虽然坦言近一段时间的记者会实在太多，自己都没什么好讲的了，但刘若英还是对有关《半生缘》的话题意犹未尽，甚至在工作人员提醒记者采访时间差不多了时，她疑惑地问：“半个小时这么快吗？”“在过去的两年中，我对表演甚至产生了倦怠感，是《半生缘》救了我，能够用这样一种形式来表达自己，是老天给我的恩赐。我非常期待和廖凡在舞台上恋爱，他在台上是一个让人心动的男人，很难不爱上他，因此我在台下甚至不敢看他的眼睛，与他合作浪漫极了，我很享受这种恋爱的感觉。”



　　■每演一场我都会丢掉半条命

　　当听说这一次要在北京演10场时，刘若英的第一感觉是生不如死。“每演一场我都会丢掉半条命，不过演员的命能够丢在舞台上也是一件很棒的事。每次演出前在后台我都很担心，觉得自己肚子痛、头痛，总之哪里都不舒服，而且工作人员在很黑的后台扶我上台时，我有时会紧张得把人家的胳膊抓青。甚至在刚上台，耳麦还没有开时，我会颤抖地喊着廖凡的名字，但只要一开灯，我马上就会很自然地说出台词：‘你是什么时候喜欢上我的？’可见舞台是可以治病的。我和张艾嘉合作有10年了，虽然她不参加演出，但她的声音将出现在剧中，可以说是一个说书人的角色，听到她的声音我会有一种安全感。”

　　有不少刘若英的歌迷都购买了演出票，她是否担心出现类似演唱会的疯狂场面呢？“我不担心，因为他们明白在这样一种氛围中不可能去做那么疯狂的事。”她说。



　　■排练就如同念书时的生活一样

　　当听说首都剧场是北京最神圣的专门演出话剧的场所时，刘若英睁大眼睛说：“真的吗？”语气中流露出一种自豪感。“我虽然还没有去过首都剧场，但我看到过那个剧场的照片，剧场里面的装修很传统、很漂亮。”在得知剧场内只能容纳不足1000人时，她提醒助理，妆一定要化得漂亮。同时她也为剧场内的屏蔽功能而兴奋，“我最害怕演出中手机乱响或者有人起身。”从现在到演出前，刘若英将专心在北京排练，“我觉得排练的时候就如同念书时的生活一样，不用化妆，也不用梳头，不用早起，不用风吹日晒，更不用减肥，一切都按部就班。”


　　■世钧与翠芝那段对话最辛酸

　　自己饰演的是曼桢，但刘若英却认为剧中最动人的一段戏不在自己身上。“我一直认为世钧与翠芝结婚当晚的那段对话是这出戏中最辛酸的一幕，每次我在后台听到这段话时，心里都很难过。”提到哭，她突然想到了演出中的一件趣事，“记得第一场演出时，我没有准备卫生纸，哭过之后鼻子一直很难受，由于我们戴的是耳麦，我又担心吸鼻涕的声音让观众觉得恶心，廖凡看到我很难受的样子就悄悄把卫生纸递给我，但后来有观众说看到一团白色的东西传了过去，于是我们第二天就买了蓝色的手帕。”








［此帖子已被 啊 在 2005-1-4 2:12:06 编辑过］

啊

据悉，由于该剧演出时间长达3小时15分钟，排演起来耗时耗力，在北京的10场演出极可能是它的谢幕演出。

可惜不再北京念书啊！

椰果奶茶

真好．．好想看见奶茶的演出．．

还有奶茶最后一张相片的泪，真美．．

我要你知道，．．你是知道的．．

xingyunlsf

鄙视下马甲先
然后认为这个戏有些新意
值得借鉴和学习

月亮化石

[转自上海话剧艺术中心网站]

　


　　悠悠浮云望穿——话剧《半生缘》观后

　　 作者: 聚散浮生


　　
　　去看《半生缘》那日，天气暖和得不像话，仿佛初春。午后迫不急待地从单位出来，走在阳光里，安心享受半日闲。
　　
　　在售票处拿到印制简约的宣传单。虽然早听说这次是国话同进念二十面体合作，但那几个字入眼时仍晃得我心花怒放。抛开演员不说，单是看看幕后人员名单：林奕华，胡恩威，张艾嘉，迈克，何秀萍，张叔平。。。就已足够令人期待。当时的我欣喜至似是忘了这部戏的苍凉底色。翻过来再看单子正面，墨黑的底，印着戏中刘若英和廖凡的侧面像，一个泪流满腮，一个目光惆怅。中间几个大黄色的字：半生缘。不知是无心还是刻意，“半生”二字和“缘”字之间留出明显距离，如此排列颇值得玩味。
　　
　　大幕拉开，巨大的书柜是唯一布景，前面放着一张长条书桌，几把椅子，演员坐在书桌后直面观众，念着各自的台词，摊开的台本放在桌上。乍看过去，似是学生时代上语文课做分角色朗读。渐渐，才发觉其中精妙。舞台空间仿佛一个图书馆，台下的观众则好像在演员的颂读中重新翻开张爱玲的《半生缘》，翻开旧事，启动泛黄的记忆。那几把似是随意摆放的椅子，原也蕴含导演的创意。凭借座位的远近间隔，描绘出剧中人物的亲疏。
　　
　　演员并非按部就班地读书，而是将戏中人物的理解融入在感情、节奏、音色、甚至潜台词中，细微处的拿捏变化令全剧充满张力。印象里面的话剧都是演员在彼此的角色碰撞中交流，以迸发“飙戏”的激情。这出戏确是颠覆了以往传统。演员面对观众表演，妨似打太极，推手却没对手，一切全凭想像。而这想像空间也给了观众，在富于个性的语言里、在对白的轻重缓急、抑扬顿挫中“看到”丰富的画面变化，且画面因人而异，有千百种可能。而演员偶尔的眼神交流和动作则给观众极深的印象，比如男女主角互表情意之后，在欢快的三拍子音乐中，世钧的轻盈起舞无疑是内心喜悦的最好注脚。
　　
　　张叔平的形象设计恰到好处地吻合全剧的色调，于细节中表现人物性格及命运变迁，妥帖自然。年轻时的世钧身着质地柔软的浅灰色粗呢长裤，隐约表露了性格中的怯懦和优柔；十年后重逢时的曼桢，衣装由浅色系变做深蓝，无一处鲜亮，视觉上即给人冰冷沉重之感，对比翠芝的粉色裙装，她的风衣如此朴素以致老旧，暗合这些年的沧桑。
　　
　　《半生缘》独特的表演形式极大地考验演员功力，所幸的是他们没有让观众失望。刘若英的表现令人惊艳，将曼桢的清纯、独立，善解人意以及遭遇不幸后的隐忍拿捏得异常到位，尤其是结尾那段近20分钟的独白，具有强大的感染力，也显示了她对人物情绪的精准控制。令我意外的是廖凡，5年前在《思凡》中，他还只是演那插科打诨的小混混，没有多少戏份，亦无抢眼之处。而如今，他在舞台上展现的美感是慑人的。
　　
　　张艾嘉的旁白是全剧的神来之笔，亦是不可或缺的。她的语调淡漠、清冷、疏离，仿佛事不关己，却又有着隐约的克制。她的声音串起剧情，透过影像的照射、灯光的明灭、幕布的起落，回荡在偌大的剧场内，字字句句，打在心上，听得人都冷了。
　　
　　不得不提的还有音乐。以季节更迭象征光阴流转的《四季恋曲》，从春的温暖轻盈、夏的跳脱热烈，到秋的萧瑟凄苦，至冬的苍凉悲哀，四首歌曲展现了不同色调，在跃动的音符中演绎人物命运的起落。迈克和何秀萍的词亦随季节变换由浅淡到凝重，欲说还休。尤其是何秀萍写的那首《多少遗憾》，平静下诉尽悲凉：“。。。那一天，再见面，再谈天，再回到起点。这些年，一点点，一滴滴，一笔笔的惆怅，这颗心，还在等，还在问，还在想怎么可能，就这样，就这样，一去不再回头。。。许许多多的无奈，重重叠叠的悲哀，恍恍惚惚看不到未来。。。”重复罗列的词汇，整齐的句式，颇有些《那个下午我在旧居烧信》的影子。剧中配乐选用的是威瓦尔第的《四季》，想必也是喻意时光流逝吧。
　　
　　令人难忘的是尾声。幕布落下，切开剧情前后，出现大片雨滴落地般的水纹，配乐响起，位于幕布正中出现巨大的数字，由1分钟等于60秒换算至十年5260000小时。随后5260000这七个数字，似计时器飞速运转，使人不自觉地盯着，在黑暗中感到惶恐和无助，大概有3分钟。灯亮了，10年过去。灰飞似烟，前事不见，说什么都是枉然。剧终之前，定时器倒走，配乐与火车的声音越来越强，夹杂着曼桢颤抖的呼喊：我们回不去了。大幕上，30年代的上海在时间的狂流中忙不迭地变迁，旧貌换作新颜，惊心动魄。“我们回不去了”这一隐含于剧中的时间母题似一个定时炸弹，随着剧情铺展，交错着笑与泪，在最后的一刻爆发，山崩地裂，人事全非。其实，回不去的，何止爱情。彼时，台上台下，深陷在“一去不返”的悲凉中。虽然人人所悲并不相同，却又如此相似。就像张爱玲说的，“回忆总是令人惆怅的，过去的美好只会使人感到一切都已完了，而过去的烦恼，只会使人再度烦恼”。
　　
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小默

真的很精彩

清雪飘涵

可惜没看到演出,真的是一大憾事~~
如果上天再给我一次机会,一定会~~~买机票

天涯

有碟片租吗。我想看看

落花

和喜欢刘若英的,   她给我的感觉很清新,自然....<东厂>里有句话说得好啊!!"自然就是美!"